жертвоприношение тарковский

Ответ от GEMMA[гуру]
Жертвоприношение
Хотя «Жертвоприношение» и является последней картиной Тарковского, задуман фильм был еще тогда, когда Тарковский жил в Советском Союзе . Главный герой – человек пятидесяти лет, заболевший раком, но излечившийся через самопожертвование. «Мне, как религиозной личности, интересна способность кого-то совершить жертвоприношение, не важно, по каким причинам - религиозным или во спасение самого себя» , - говорил сам Тарковский. Фильм был снят в Швеции в 1985 году и вывел эту проблему на более высокий уровень: в «Жертвоприношении» ставится уже не вопрос физического спасения, но духовного возрождения. Необходимо также иметь в виду то, что режиссер, задумывая фильм, не мог предугадать собственной болезни. «Анатолий Солоницын умер от болезни, изменившей жизнь Александра в фильме, и я страдаю той же болезнью. Какое это все имеет значение? Не знаю. Но знаю, что… » . Так писал Тарковский, добавляя, что он полностью понимает мысль, выраженную в стихотворении «Пророк» Пушкина: каждый художник невольно является пророком. О своем последнем фильме Тарковский говорит, что он один из самых драматических. Многие сцены похожи на театральный спектакль, особенно те, что происходят в гостиной дома, где все герои собираются вместе. Это не случайно. Главный герой фильма Александр в прошлом был театральным актером, и режиссер представляет его как человека, уставшего от «говорения» и пришедшего к молчанию. В первой сцене он произносит стих из Евангелия от Иоанна «В начале было Слово» , но обет молчания, на который решился Александр, в контексте постоянной угрозы атомной катастрофы является символом удаления Александра от «этого мира» и одновременно – приближения к Богу. Все герои в фильме живут обособленно от реальности и имеют какое-то эфемерное измерение, которое зритель ощущает с самого начала. Их можно сравнить с героями Достоевского, названных Бахтиным «герой-идея» : у Тарковского, как и у великого русского писателя, речь не идет об «обычных» , «нормальных» людях. Все они живут (почтальон Отто, Мария, даже мальчик) в постоянном ожидании апокалипсической катастрофы, их жизнь полна беспокойства. Это нервные, двойственные персонажи, балансирующие между добром и злом. И у Тарковского, и у Достоевского не существует исключительно положительных или исключительно отрицательных героев, поскольку оба считали борьбу между добром и злом главной характеристикой внутреннего мира человека. Даже Андрей Рублев не совершил зла, хотя и обагрил руки кровью татарина, который намеревался изнасиловать юродивую. К этому стоит прибавить мысль Тарковского о том, что «зло активно» , а «добро пассивно» . Метафора засохшего дерева, которое оживает после беспрерывного полива, несет в себе глубокое значение. Ее смыслом является суть православной духовности – искренняя вера. По Достоевскому, превосходство русской веры - не в количестве верующих, а в желании верить. Хотя режиссер и говорит о свободном толковании художественного произведения («Я не хотел бы ни кому навязывать свою точку зрения на кинематограф, я не имею права на это… однообразное толкование нарушило бы внутреннюю структуру фильма») , в своей последней работе он прямо указывает на то, что для него полив сухого дерева – стержень веры. В финале последнего фильма, законченного за Тарковским за год до смерти (как и «Братья Карамазовы» Достоевского) , режиссер изображает веру в чудо. Как в романе рядом с надгробным камнем рано ушедшего из жизни Илюшечки звучат слова о возможности воскрешения, так и в фильме Тарковского, когда исчерпаны все слова, в атмосфере глобальной апокалиптической тишины, из ствола засохшего дерева появляются свежие, молодые почки.