стили рисования
Автор Евгения Шунькина задал вопрос в разделе Живопись, Графика
Какие есть стили рисования? и получил лучший ответ
Ответ от Ironie[гуру]
В Вашем вопросе - иллюстрация.
«Шоу Рена и Стимпи» — американско-канадский мультипликационный сериал, созданный мультипликатором канадского происхождения Джоном Крисфалуси
Под значением «стиль рисования» можно подразумевать такой стиль художника, который выгодно отличает его от всех остальных – это связано и с художественным направлением в искусстве, и техникой, в которой выполняется рисунок, и, конечно же, многое зависит от вкуса и умения самого мастера.
Стиль рисования карандашом открывает в себе безграничные возможности рисунка. С помощью простого карандаша можно передать множество оттенков и нюансов, переход светотени и градацию тона.
Стиль аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фона. У нарисованного персонажа в стиле аниме особое внимание уделяется прорисовке мимики и фигуры.
Стиль граффити, как часть хип-хоп-культуры, особенно популярен среди молодежи. Рисунки в стиле граффити выполняют баллончиками с разноцветной краской на оштукатуренных и кирпичных поверхностях.
Американский стиль представляет собой реалистичный рисунок с тщательно прорисованными деталями. Точная передача фактуры предметов, прорабатывание всех деталей и нюансов - это основная черта американского стиля рисования.
Подробнее
Дудлинг?
Дудлинг — это бессознательный рисунок, сделанный во время какого-то занятия. Это те самые каракули, цветочки, елочки, или даже цельные образы, которые мы рисуем, сидя на лекции, скучном совещании или во время долгого телефонного разговора.
Казалось бы, что в этом интересного? Нарисовал и выкинул... если бы не одно но. Есть люди, которые, рисуя таким образом, создали целое направление в современном художественном искусстве. Оно так и называется — "дудлинг". По-английски это «doodling», а слово «doodle», в свою очередь, переводится как каракули, черточки, или то, что человек непроизвольно и бесцельно рисует, в то время как его мысли заняты совершенно другим.
Абстракционизм?
Абстракционизм (от латинского abstractus — удаленный, отвлеченный) — это направление в искусстве, цель которого - не точное реалистичное изображение окружающего мира, а самовыражение с помощью образов и фигур, далеких от существующих в реальности.
Художники-абстракционисты не рисуют привычные нам предметы, растения или людей, не стараются скопировать действительность, а используют линии, фигуры и пятна всевозможных цветов, форм и размеров, чтобы выразить свои чувства, эмоции, добиться гармонии.
Что интересно, абстракционизм зародился в начале XX века в России и стал известен именно благодаря русским художникам - Василию Кандинскому, Казимиру Малевичу (все знают его знаменитый "Черный квадрат").
Абстракционизм можно разделить на два течения:
- геометрический, или логический абстракционизм, использующий геометрические фигуры, цветные плоскости, прямые и ломаные линии;
- лирико-эмоциональный абстракционизм, где композиция создается из свободных форм и ритмов (волны, кляксы, мазки).
Поп-арт?
Поп-арт (сокращенное popular art — популярное искусство) — направление в искусстве, возникшее в противовес абстракционизму.
Изначально художники, работавшие в стиле поп-арта, использовали широко известные всем образы - этикетки от знакомых всем продуктов, банки из-под напитков, упаковки из-под продуктов, а также фотографии известных всем звезд или просто фигуристых женщин и мужчин-культуристов. Художники поп-арта старались открыть выразительность самых простых предметов из нашей повседневной жизни.
Кубизм?
Кyбизм (фр. cubisme, от cube - куб) — направление в искусстве, представители которого изображают мир, используя геометрически правильные фигуры - кубы, шары, цилиндры, конусы и многогранники, пересечение прямых и ломанных линий.
Художники-кубисты "раздробляют" цельные предметы на множество плоскостей и геометрических фигур, используют переливчатые цвета.
Самый известный представитель кубизма - это Пабло Пикассо.
Импрессионизм?
Это направление живописи возникло во Франции в середине XIX века. Художники - импрессионисты отказались от традиционных тем в выборе сюжетов для своих картин и воспевали красоту природы, увиденной во всем её великолепии, а также сцены повседневной жизни. В то время картины писали в основном на религиозные или исторические сюжеты, а импрессионисты были своего рода революционерами. Свои картины они писали открытыми мазками, яркими, красочными, будто размытыми.
Название направления было дано в насмешку неким журналистом: так была названа картина Клода Моне "Впечатление. Восход солнца" (impession - впечатление). Название прижилось и теперь неотъемлемо вошло в нашу жизнь.
Самые знаменитые художники - импрессионисты: Дега, Кайбот, Кэссет, Мане, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуар, Сислей.
Пин-ап?
Стиль "Пин-ап" появился в 30-ые годы прошлого века в Америке. В основе пин-ап стиля (от англ. «to pin-up» - пристегнуть, приколоть) лежат два ключевых направления: рисунок и фотография.
На рисунках всегда изображались "идеальные" девушки, который сразу оценили солдаты, матросы и водители-дальнобойщики.