роспись фарфора

Ответ от Ѓженок[гуру]
Цветочная роспись первых европейских мануфактур поначалу создавалась на основе восточных композиций, выполненных в изысканной стилизованной манере. Ранний европейский фарфор копировал восточные предметы или интерпретировал восточную роспись. Так появился и поныне популярный декор «индианские цветы» , с более широкой палитрой и более разнообразными композициями, чем у оригинального восточного фарфора. Использовались мотивы хризантем, граната, лотоса, пионов.
В дальнейшем европейцы, - в частности, англичане – принесли в цветочную роспись свои, «ботанические» декоры. В 1740-х годах появились мотивы из европейских садовых цветов, собранных в разнообразные грациозные букеты. Тогда же, в XVIII веке, были выработаны основные принципы цветочной росписи. Букеты цветов должны обладать красивой симметрией, хорошей направленностью линий при изображении растений и компоновкой мотивов манерной живописи. Одна из главных задач художника – правильное составление букета.
Фарфоровая «ботаника» включает в себя ряд произведений фарфорового искусства, выполненных в натуралистической технике с точным воспроизведением деталей растений. Весьма популярная ботаническая живопись на фарфоре, включающая в себя «Цветы и плоды» , родилась в Германии, на мануфактуре Meissen, в 1740-х гг. Несмотря на германское происхождение, приоритет в выпуске фарфора в стиле «ботаника» принадлежит Англии, где он необычайно популярен и в наши дни.
Цветочная роспись - Blumenmalerei.
Вошедшая в моду в конце XVIII начале XIX века, она до сих пор остается столь же популярной, как и два столетия назад. Язык цветов простой и понятный каждому, а цветочная роспись создает лирическое настроение. Недаром говорят: есть глаза у цветов. Они способны передавать палитру чувств - радость, грусть, восторг, печаль, горечь, ликование Это свойство было хорошо известно нашим предкам. Они использовали цветы как символы для выражения своих чувств и эмоций (романтической влюбленности, страсти, преданности, ревности) . Каждый цветок имел свое значение. Так, Роза испокон веков считалась символом страсти, Лилия - символ невинности, чистоты, восхищения, Фиалка олицетворяла скромность, верность. Богатство цветочных мотивов Flower Painting поражает своим разнообразием. Даже самый взыскательный почитатель этого декора сможет подобрать декор сервиза по своему вкусу.
Стройная художественная система приемов гжельского письма закреплялась в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей. Используя в творчестве один и тот же набор живописных элементов, каждый художник создает свой индивидуальный, узнаваемый сюжет росписи: букет или отдельный цветок. здает ажурный узор на поверхности изделия: в центре - яркое, крупное пятно - изображение цветка, а вокруг легкая россыпь веточек с листьями и ягодками, завитков, усиков, едва различимых, уходящих в белизну фона. Лепестки цветка, выполненные одним закругляющимся мазком с тенями, складываются в пышную, округлую чашу. В ее белой середине рассыпаны мелкие точки-тычинки. Градация синего цвета придает лепесткам выпуклость, цветок словно вылеплен из лепестков-долек. Гирлянды цветов соседствуют с сетчатым орнаментом, выполняющимися тонкой кистью. Сетки могут сочетать в себе чередование тонких и широких линий, перемежающихся точками.
Покровительницами Севрской мануфактуры являлись фаворитки короля мадам Дюбарри и мадам де Помпадур, имя которой получил один из классических цветов севрского фарфора - "розовый Помпадур". К работе в Севре были привлечены талантливые художники и скульпторы. Севрские мастера великолепно работали как с глазурованным фарфором, так и с бисквитом, мягким фарфором, полуматовая и тонкозернистая поверхность которого вызывала в памяти античные статуи. Будучи истинными произведениями искусства статуэтки из бисквита стали визитной карточкой севрского фарфора. Цветочный декор был излюбленным мотивом украшения произведений Севрской мануфактуры.
Источник: ссылка