модерн в россии

Ответ от Natalya Selitcheva[гуру]
РУССКИЙ МОДЕРН. Поворот к рационализму поддерживался архитектурной критикой в России (середина XIX - XX вв.), которая была единодушна в осуждении эклектической, стилизаторской архитектуры, что немало способствовало поискам новой направленности зодчества. А. К. Красовский уже давно утверждал, что "железу предстоит участь совершить переворот в архитектурных формах и произвести новые орнаментальные, современные формы, которые и составят, вероятно, новый стиль". Его предвидение сбылось: железо, сталь, железобетон, больше размерное стекло, изразцовый кирпич и новые строительные конструкции, широко входившие в архитектурную практику, были одной из важных материальных предпосылок для формирования на рубеже XIX- XX вв. рационалистической архитектуры, получившей название "современной", "новой", "архитектуры модерна". Интерес к модерну объяснялся его рационалистичностью и духом новаторства. Модерн рассматривался как начало подъема русской архитектуры после ретроспективизма и эклектики. Новая художественная выразительность архитектуры обусловливалась также интересами буржуазии, ее стремлением создать архитектурный "стиль нового века", призванный отразить буржуазную эстетику периода империализма. Отсутствие у модерна единой стилистической закономерности было той его стороной, которая позволяла использовать архитектуру как средство рекламы в конкурентной борьбе торговых и промышленных фирм, а также домовладельцев.
http://gigart.ru/arch/r/749-russkijj-modern.html
Идея синтеза искусств способство­вала возникновению оригинальной и яркой эстетики М. Основой синтеза виделась архитектура, объединяющая все виды искусства — от живописи и театра до моделей одежды. В архи­тектуре М. проявилось органическое слияние конструктивных и декора­тивных элементов, т. к. конструкция подвергалась эстетическому пере­осмыслению и включалась в декора­тивную систему сооружения. Наибо­лее целостными примерами синтеза искусств являются особняки, павиль­оны, общественные здания эпохи М. в Бельгии, Австрии, Испании, Гер­мании, Шотландии, России (архитек­торы Виктор Орта, Отто Вагнер, Антонио Гауди, Чарлз Макинтош. Ф. О. Шехтель и др.). Как правило, они построены «изнутри наружу» (внутреннее пространство определя­ло облик здания): фасады таких домов были несимметричны и походили на текучие, подобные живым организмам образования, напоминаю­щие одновременно природные фор­мы и результат свободного формотворчества скульптора. Принцип уподобления рукотворной формы природной и наоборот — один из ключевых в эстетике М. Это нашло отражение в архитектурной форме, в деталях зданий, в орнаменте, полу­чившем необычайное развитие: там происходило сопряжение криволи­нейных очертаний архитектурной формы, рисунка паркета, настенных панно, предметов мебели и фанта­стических по разнообразию компози­ции ювелирных украшений и других изделий прикладного искусства. Линии орнамента таили напряжен­ность духовно-эмоционального и сим­волического смысла. Прообразом форм и орнаментов в системе М. служили как природные формы, так и черты стилей прошлого, подвергав­шиеся радикальному переосмысле­нию благодаря стилизации.
Неразделенность жанров и видов искусства в рамках М. приводила к относительной несамостоятельности живописи, графики и скульптуры и к возрождению давно отошедшего в прошлое типа художника-универса­ла, одинаково успешно работающего в «станковой» и «прикладной» сфе­рах. Для живописи М. характерны плоскостность, орнаментальность целого в сочетании с включенными в ткань произведения иллюзионисти­ческими и даже натуралистическими деталями. Работа большими цветовы­ми плоскостями приближала многие произведения к монохромии, а мощ­ные контурные линии покрывали всю поверхность произведения наподобие паутины и придавали ему дополни­тельный декоративный эффект. Ху­дожественный язык М. был во мно­гом воплощением идей и образов символизма.
[ссылка появится после проверки модератором]