Виды китайской живописи
Автор Ёчастливая задал вопрос в разделе Другое
Какие жанры существуют в традиционной китайской живописи? и получил лучший ответ
Ответ от ? Золотко ?[гуру]
В традиционной китайской живописи установились определенные жанры: пейзаж "горы и воды", живопись "цветов и птиц", портрет и анималистический жанр.
Три жанра китайской живописи
Человеческие образы, пейзаж, фауна-флора - таковы три важнейших жанра китайской живописи. Тут уместна параллель с западной живописью, где имеются портретный жанр, пейзажный жанр и натюрморт.
По времени возникновения наиболее ранним следует считать жанр "люди", так как еще в первобытном обществе наши предки рисовали на скалах фигуры людей и животных, используя для этого природные минеральные красители: мел, квасцы, графит и пр. В эпоху Вэй - Цзинь - Южных и Северных династий, то есть 1500 лет назад жанр "люди" достиг зрелости. Древнекитайский теоретик искусства Гу Кайчжи (348-409) выдвинул требование "передавать" в портрете внутренний мир пейзажа", заботиться как о внешнем сходстве, так и о воплощении характера и душевного состояния объекта. Последующие поколения художников остались верными этой концепции. Уже на ранней стадии развития китайской живописи мастерство портретного жанра достигло высокого уровня.
Пейзажный мир называют в Китае жанром "горы и воды". По объему коллекции картин этого жанра и по силе влияния жанр "горы и воды" несомненно лидирует среди других жанров. Утвердился он позже портретного жанра, а зрелости достиг в Танскую династию (618-907). Особое положение пейзажного жанра объясняется в частности широким распространением в Китае концепции о единстве человека и природы. Согласно этой концепции между человеком и Вселенной не существует неодолимых преград. Человеческие качества: благородство, одаренность и т. п. способны "тронуть" природу. А человек, пусть даже живущий в городе и занятый служебными делами, неизменно мечтает быть поближе к горам, лесу и водоемам и желает слиться с природой. Художник, создавая пейзажное произведение, стремится передать свое тяготение к природе и в то же время вызвать ассоциации у зрителя. Как уже упоминалось выше, в количественном аспекте пейзажные картины составляли большинство среди картин различных жанров.
Жанр фауны-флоры называют также жанром "цветы и птицы". Для этого жанра характерны темы трав, бамбука, камней, а также зверей, птиц, насекомых и пр. У истоков этого жанра были орнаменты, наносимые в глубокой древности ремесленниками на гончарные изделия и художественные поделки. То есть по времени он является более древним по сравнению с жанром "горы и воды". В династию Тан жанр "цветы и птицы" стал самостоятельным жанром. Что касается изображаемых растений, то художники отдавали предпочтение сливовому дереву (особенно в сезон цветения) , орхидее, бамбуку, хризантеме, считая эти растения олицетворением благородных качеств человека.
Источник:
Существуют такие жанры-это пейсажи "горы и вода, живопись "цветы и птицы",а также два стиля "гунби и сеи",
Традиционная китайская живопись
Важная часть культурного наследия страны, традиционная китайская живопись, отличающаяся от западного искусства, тем что в Китае рисунок выполняется на Хуан бумаге или шелке Китайской кистью, Китайскими чернилами и минеральными и растительными пигментами.
Для достижения мастерства в этой области искусства, необходимо усердие, хорошее владение кистью, и знание качества Хуан бумаги и Китайских чернил.
Перед нанесением первых мазков на бумагу, живописец должен хорошо продумать сюжет Как только он начинает рисовать, каждый мазок практически не возможно изменить.
Традиционная китайская живописьХуан бумага, является наиболее подходящей для Китайской живописи. Она имеет правильную структуру, чтобы позволить кисти, смоченной Китайскими чернилами и поддержанной обученной рукой, двигаться свободно, изменяясь от темного тона, до пустоты. И словно по волшебству на листе оказываются, человеческие фигуры, цветы, птицы, рыбы и насекомые, полные жизни.
Многие Китайские живописцы - в то же время являются поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют поэзию в свою живопись, которая очень впечатляет. Законченная работа обычно объединяет все четыре вида китайского искусства - поэзия, каллиграфия, рисунок и личная печать художника.
Китайские картины разделены на две главных категории: свободная работа кистью (Сию) и детальный работа кистью (Гонби). Первый стиль отражает общие черты сюжета, его объем, в то время, как второй стиль, более детальное изображение сюжета.. Используя различные методы, эти две школы достигают одинаково прекрасного изображения сюжетов.
Трудно сообщить, как долго искусство живописи существовало в Китае. Горшки 5,000-6,000 лет назад были расписаны образами растений, тканей, и животных, отражая примитивные различные аспекты жизни общин. Они могут рассматриваться как начало Китайской живописи.
Китайская живопись стала известна приблизительно 2000 лет назад. Хотя никакие картины того периода не имели мировой известности, но было засвидетельствовано появление великолепной бронзовой скульптуры.
В 1949 на могилах Враждующих Государств Периода (475-221 ) была раскопана живопись на шелке с изображением человеческих фигур и драконов. Самая ранняя работа на шелке, когда-либо обнаруженная в Китае, имеет размеры приблизительно 30 Х 20.
От этих и других ранних картин на шелке может быть легко замечено, что древние были знакомы с искусством письма или живописи кистью. Картины этого периода очень религиозны или отражают мифологические темы.
Картины на бумаге появились намного позже, чем те на шелке по той причине, что изобретение шелка предшествовало бумаге. В 1964, когда на могилах, Цин Династии (265- 420 ) производил земляные работы, была обнаружена цветная живопись на бумаге. Изображение в ярких линиях жизни феодального землевладельца, размером 106.5 Х 47 см единственная, известная живопись на бумаге этого времени в Китае.