Гризайль картинки
Автор Ирина Петроци задал вопрос в разделе Другое
С помощью чего наносят гризайль ? и получил лучший ответ
Ответ от Максим Кораблёв[гуру]
Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных оттенках одного цвета, чаще всего серого.
Техника гризайли широко использовалась в станковой живописи в Средние века. Примером может служить Алтарь Геллера, созданный Маттиасом Грюневальдом и Альбрехтом Дюрером по заказу богатого франкфуртского купца Якоба Геллера. Кисти Грюневальда принадлежат внешние створки, на которых изображения святых имитируют скульптуру.
Другим известным образцом гризайли является картина Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя» (1634—1635) из коллекции Государственных музеев Берлина. Для такого рода рельефной техники живописи часто использовалась гризайль.
Техника гризайли использована Пабло Пикассо в картине «Герника» .
Этот вид живописи появился в 1250 году и стал широко применяться в XVII и особенно в XVIII столетиях в архитектуре классицизма, главным образом в монументальной живописи — росписи стен и плафонов. Только оттенков серого цвета человеческий глаз различает до 150! Если рисовать только оттенками серого, то есть размывая черную краску, то картина получается уже не плоской. А скульптурной, рельефной, выпуклой. Еще в XVIII веке, это заметили французские художники. И назвали такую живопись гризайль - от французского слова "гри" (серый) . В современном определении гризайль - это живопись одним цветом. Чаще всего серым. И всеми оттенками, которые дает черная краска.
Применяется в учебных целях, для имитации скульптурного рельефа, для декоративных работ. Гризайлью называется также однотонная живопись не только серого, но и любого другого цветового оттенка (коричневого, синего и т. п.) . В станковой живописи гризайль может применяться для подмалевков и эскизов. Особенно незаменима техника гризайли в процессе создания декоративных росписей или панно, в которых живописными средствами достигается впечатление объемной рельефной лепки. Орнаменты и фигурки амуров, выполненные этими средствами, украшают интерьеры многих дворцов эпохи классицизма. А в эпоху Возрождения в Лиможе во Франции в технике гризайли выполнялись расписные эмали.
Гризайль вошла в моду в XIV в. : скульпторы в своих подготовительных рисунках стремились с помощью светотени создать впечатление рельефа используя при этом лишь одну краску серую или желтоватую по цвету напоминающую камень. Широкое распространение гризайль получила во Франции в частности в мастерской живописца и скульптора Андре Бове а также в рукописях и особенно в резных обрамлениях. В эпоху Карла V техника гризайли стала исключительно популярной в миниатюре, витраже и живописи. В станковой живописи она была характерной чертой северной школы - на оборотной стороне алтарных картин часто изображалось "Благовещение" исполненное гризайлью. В творчестве Босха и Брейгеля гризайль превратилась в чисто живописный прием обманку, который использовали и многие другие художники: Беккафуми, Отто, Вениус, Рубенс, Ван Дейк, Ван Туллен. В XVI в. особенно в 1550-е гризайль получила широкое распространение в живописи по эмали. Техникой гризайли продолжали пользоваться и в последствии. В XVIII в. гризайль становится одним из разнообразных рокаильных жанров. Уже фламандские художники XVII в. использовали гризайль в качестве подготовительного рисунка для гравюр.
Выдавим на палитру черную краску и белила. Затем с помощью мастихина сделаем несколько замесов промежуточных серых цветов. На этот раз нам понадобятся две кисти - одна для темных цветов, другая - для светлых. При использовании двух кистей нам достаточно будет просто насухо вытереть кисть тряпкой перед тем как взять другой цвет.
Краска на кисти обязательно должна быть однородной по цвету - замесы мастихином на палитре делаются до полной однородности.
Мы набираем краску на кисть как цемент на мастерок и кладем краску на картон как если бы мы заделывали цементом ямку на стене. С исправлениями не следует торопиться - сначала надо набрать достаточное количество отношений .