Джотто ди бондоне произведения
Автор ЀОшАН задал вопрос в разделе Другое
Чем так уникальны картины живописца Giotto di Bondone? и получил лучший ответ
Ответ от Ѐишат[гуру]
Джотто ди Бондоне (1266 - 1337 гг. ) - один из величайших художников итальянского Проторенессанса, гениальный реформатор, предшественник величайших мастеров Возрождения. Джотто фактически произвёл революцию западного искусства своими работами и внес огромный вклад в изобразительное искусство.
В принципе, можно сказать, что без него не было бы этого самого «искусства» , по крайней мере, такого, каким мы привыкли его видеть. Именно Джотто, который ввел в живопись чувство трехмерного пространства, научил своих учеников, а через них и других художников, создавать правдоподобные, трёхмерные изображения людей, причём не важно, где именно: на полотне или на стене. Безусловно, без этого умения не было бы сейчас той живописи, которую мы знаем, как не было бы и многих прекраснейших произведений искусства.
С точки зрения средневекового искусства величайшее новшество заключалось в композиционном принципе, положенным Джотто в основу каждого своего изображения, которое он изображает так, словно оно происходит у него перед глазами на какой-то сценической площадке.
Последовательное проведение этого принципа ознаменовало, таким образом, великие и решающие нововведения:
1. В первую очередь была достигнута определенная объективизация взаимоотношений между художником (или зрителем) и изображенным объектом. Средневековый художник мог свободно комбинировать элементы изображения независимо от некой единой - реальной или воображаемой - точки наблюдения, следуя при этом либо особенностям содержания, либо отвлеченным идеям, с которыми это содержание связывалось. Джотто же сделал эту связь зависимой от противопоставления наблюдателя изображаемой сцене. И заложил тем самым основу для всего последующего развития живописи.
2. Второе принципиальное введение основано на положении фигур в пространстве. Со времен раннего средневековья фигуры в живописном произведении всегда были в большей или меньшей степени оторваны от земли. Этот способ изображения обусловлен стремлением придать фигурам надматериальность, оторванность от всего земного. У Джотто же впервые со времен античности фигуры твердо стоят на земле во всех изображенных естественных ситуациях. Происходит внедрение композиции, уравновешенной естественными силами.
3. В последовательном продвижении по этому пути Джотто вводит не только естественную пространственную базу для фигур, но и всю пространственную зону, в которой они находятся, в неотъемлемую норму всякой живописной композиции. У Джотто нет ни одного изображения, где действие не являлось бы интегрирующей часть связного пространственного отрезка. В сценах на открытом воздухе мы постоянно находим ландшафт в качестве сценической площадки изображаемого события, в сценах же, происходящих в закрытом помещении, интерьер всегда служит композиционным фактором, призванным координировать фигуры.
Источник:
ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ
(ок. 1266 или 1276-1337), флорентийский художник и архитектор; родился в Веспиньяно. Согласно Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. Об ученичестве и раннем периоде творчества художника ничего не известно. Первое упоминание о Джотто относится к 1298; оно содержится в документе о полученной им оплате за мозаику Навичелла в старом соборе св. Петра в Риме; при перенесении из собора она, к сожалению, утратила свой первоначальный облик. Самые ранние из сохранившихся работ художника - сцены из жития св. Франциска в верхней церкви в Ассизи (1300-1304). Однако эти фрески сильно переписаны, и многие исследователи не признают их подлинными произведениями мастера. Стиль Джотто достиг зрелости во фресках капеллы дель Арена в Падуе (1304-1306). Капелла перекрыта коробовым сводом; на торцовой стене помещено изображение Страшного суда, а на боковых - сцены из жизни Христа и Богоматери, расположенные в три регистра.
Сдержанность и достоинство в трактовке сюжетов, пластическая моделировака объемов, четкость пространственных построений, выразительность жестов и поз, светлый праздничный колорит и внутреннее художественное единство делают эти росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи.
Среди других упоминающихся в документах и приписываемых Джотто фресок сохранились только росписи капеллы св. Магдалины в нижней церкви св. Франциска в Ассизи (между 1314 и 1329) и капелл Барди и Перуцци в церкви Санта Кроче во Флоренции (после 1317). Во фресках Санта Кроче, открытых в 20 в. под слоем штукатурки, представлены сцены из жития св. Франциска, композиции которых с небольшими изменениями заимствованы из фресок в Ассизи, а также эпизоды из житий Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Из алтарных образов Джотто сохранился только один - Мадонна во славе (ок. 1310, Уффици). Джотто был человеком светским и практичным. У него было шестеро детей. В последние годы жизни Джотто достиг вершины славы; в 1330 король неаполитанский Роберт пожаловал ему титул придворного, а в 1334 он был назначен главным архитектором Флорентийского собора. В этом же году был заложен фундамент кампанилы, которую обычно называют кампанилой Джотто, хотя, насколько нам известно, рисунки мастера сыграли крайне незначительную роль в сооружении этой постройки. Умер Джотто во Флоренции 8 января 1337.
(Giotto di Bondone) (1266/1267 — 1337), итальянский живописец. Один из основоположников искусства Проторенессанса. Порвав со средневековыми канонами, внёс в религиозные сцены земное начало, изображая евангельские легенды с небывалой жизненной убедительностью. Фрески капеллы дель Арена в Падуе (1304—06) и церкви Санта-Кроче во Флоренции (около 1320—25) поражают внутренней силой и величием образов, монументальной пластикой и тектонической ясностью композиции. Автор проекта колокольни собора во Флоренции.