Автор ™Негасимая Звезда... ® задал вопрос в разделе Музыка
Почему музыканты играют в оркестрах? и получил лучший ответ
Ответ от KVITKA Я[гуру]
Оркестр - это большая группа музыкантов, играющих на нескольких видах инструментов.
Одним из первых музыку для оркестров начал писать известный итальянский композитор Клаудио Монтеверди (1567-1643). Он стал и знаменитым автором опер. Однажды Клаудио сочинил музыку для оркестра из тридцати пяти музыкантов, игравших на виолах, гитарах, клавесинах, органах, трубах, тромбонах и флейтах.
Великий французский композитор Рамо (1683-1764), чьему перу принадлежит немало опер, первым начал использовать в игре оркестра такой инструмент, как кларнет. Он же регулярно писал партии для фагота и валторны.
Путешествовавшие по Европе группы турецких музыкантов познакомили европейцев с целым рядом новых ударных инструментов, таких, как большой барабан, треугольник, тарелки и некоторые другие. Таким образом, оркестр развивался, все больше становилось музыкальных инструментов, к помощи которых могли прибегать композиторы для выражения своей идеи. И композиторы использовали эти возможности - они писали музыку, позволявшую с помощью оркестра получить новое звучание, новые оттенки, новые тона.
вы должны думать мозгами если попадается другой кроссворд как у меня *р****р* то ответ другой
Оркестр
(от греч. orchēstra - площадка перед сценой в древне-греческом театре) , большой коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах и совместно исполняющих написанные для данного состава произведения. Грань между О. и инструментальным ансамблем не вполне чёткая, однако, если в ансамбле каждая партия исполняется одним музыкантом, для О. характерно исполнение хотя бы некоторых партий несколькими однотипными инструментами в унисон. Высшей формой О. является симфонический О. , в состав которого входят струнные, деревянные и медные духовые, а также ударные инструменты. Распространены и О. однородного состава - струнный О. , духовой оркестр. Одна из разновидностей О. - камерный О. , отличающийся от симфонического меньшим числом исполнителей, нередко же и тем, что исполнение каждой партии поручено одному исполнителю. В связи с особым назначением исполнительских коллективов сложились военный О. (духовой О. , порою расширенного и смешанного состава) , эстрадный О. Многообразны формы О. народных инструментов. Особое явление представлял роговой оркестр, к которому понятие "О. " не вполне применимо.
Зародившись на рубеже 16-17 вв. , симфонический О. прошёл длительный путь развития. В составах первых О. преобладали струнные смычковые (семейства скрипок, виол) и щипковые (лютни, арфы) инструменты; клавесин или орган составляли основу т. н. группы континуо (клавишный инструмент, виолончели, контрабас, иногда фагот). Эпизодически появлялись духовые инструменты. Лишь к кон. 18 в. сложился классический О. , который называется также малым симфоническим. Обычно в такой О. входили 8-10 первых и 4-6 вторых скрипок, 2-4 альта, 3-4 виолончели, 2 контрабаса, духовые деревянные инструменты - по 2 флейты, гобоя, кларнета, фагота (т. н. парный состав) , 2 валторны, позднее были добавлены 2 трубы и литавры. Для подобного состава написаны поздние симфонии Гайдна и Моцарта, большинство симфоний Бетховена, некоторые симфонические произведения Глинки. Последующее развитие симфонического О. в 19 в. долгое время шло по пути расширения его состава и увеличения числа исполнителей. Появился т. н. большой симфонический О. , который отличается от малого включением 2-3 тромбонов и тубы. Важный вклад в развитие О. внесли Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Р. Штраус, Г. Малер, а также П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, И. Ф. Стравинский. Ради обогащения колористических возможностей в О. стали вводиться дополнительные инструменты, обладающие звучанием особого тембра, - малая, альтовая и басовая флейты, английский рожок, гобой д'амур, геккельфон, малый кларнет, басетгорн, бас-кларнет, саксофон, контрафагот, арфа, челеста, фротепьяно, орган и др. , различные ударные, народные инструменты. Р. Вагнер ввёл в "Кольцо нибелунга" квартет валторновых (т. н. вагнеровских) туб, басовые трубы. Для исполнения многих оркестровых партитур начала 20 в. , например некоторых опер Р. Штрауса, предусмотрен О. численностью более 100 человек. Ещё больших масштабов О. достигает у Г. Малера, одна из симфоний которого (№ 8) прозвана "симфонией тысячи участников" (включает большой симфонический О. , солистов и 3 хора). В 20 в. развилась противоположная тенденция - к применению скромных оркестровых составов. При этом в связи с дифференциацией партий однородных инструментов партитура зачастую оказывается не менее сложной.
Расположение исполнителей современного симфонического О. направлено к достижению слитной звучности. В 50-70-е гг. 20 в. получила распространение "американская рассадка": слева от дирижёра помещаются первые и вторые скрипки, справа - альты и виолончели, в глубине - деревянные и медные духовые, контрабасы, слева - ударные.
потому что многие музыканты просто исполнители.. Работа такая..
Потому что гладиолус.
А почему рабочие работают в бригаде? Наверно потому, что толпой можно сделать что-то такое, что в одиночку не сдюжить.
В труппе тоже не один человек. И каждый играет свою роль. В оркестре точно так. Каждый делает своё дело, играет свою партию, каждая из которых в отдельности - чушь. А вместе они делают то, от чего замирают сердца!