Азулежу в португалии
Автор Лианата задал вопрос в разделе Прочие искусства
Когда и где появился вид искусства азулежу? и получил лучший ответ
Ответ от ЀОшАН[гуру]
Азулежу
Традиционный португальский азулежу представляет собой расписанную глиняную плитку чаще всего квадратной формы, обожжённую, глазурованную, размером 14 см на 14 см.
Самые старые азулежу в Португалии (Королевский дворец в Синтре, монастырь Консейсан в Беже) пришли из Севильи и относятся к XV в. Их поверхность рельефна, перегородки и канавки предотвращали нежелательное смешение красок. Орнамент, по мусульманской традиции, состоял в основном, из звёзд.
В XVI в. у итальянцев была перенята техника майолики с нанесением красок на плоскую поверхность, покрытую цинковой глазурью. Из Италии пришли также и новые темы, например, сцены из античных мифов. Мотивы живописи — частью орнаментальные, частью натуралистические — становились всё многообразней и красочней.
это больше, чем красивый декор. Во-первых, керамическая плитка хорошо оберегает здания от влажности, что немаловажно в атлантическом климате страны. Во-вторых, долгое время азулежу выполняли образовательную функцию. Изображенные на плитках сценки повествуют о важных событиях португальской истории, распространяя тем самым знания среди неграмотного населения.
Источник:
Азулежу (порт. azulejo — название португальских изразцов. Традиционный португальский азулежу представляет собой расписанную глиняную плитку чаще всего квадратной формы, обожжённую, глазурованную, размером 14 см на 14 см.
Изначально слово «zulaycha», «zuleija» — маленький полированный камушек — пришло в португальский язык из арабского. Керамические изразцы изготавливали на древнем Востоке и использовали для облицовки стен . Арабы принесли с собой глазурованный кафель в Испанию и Португалию. Самые старые азулежу в Португалии (Королевский дворец в Синтре, монастырь Консейсан в Беже) пришли из Севильи и относятся к XV в. Их поверхность рельефна, перегородки и канавки предотвращали нежелательное смешение красок. Орнамент, по мусульманской традиции, состоял в основном, из звёзд.
В XVI в. у итальянцев была перенята техника майолики с нанесением красок на плоскую поверхность, покрытую цинковой глазурью. Из Италии пришли также и новые темы, например, сцены из античных мифов. Мотивы живописи — частью орнаментальные, частью натуралистические — становились всё многообразней и красочней.
С середины XVII в. в технике азулежу происходят изменения, связанные с возрастающим импортом из Голландии. Вместо привычного многоцветья художники начали использовать исключительно контраст между белым цветом и кобальтовой синью, а в качестве сюжетов предпочитали использовать жанровые композиции. В период рококо (вторая половина XVIII в. ) азулежу снова стали полихромными с преобладанием нежных тонов (например, во дворце Келуш) .
Истинно народным это искусство стало в середине XIX в. благодаря массовому промышленному производству. С этого времени блестящими изразцами начинают украшать не только дворцы и церкви, но также наружные и внутренние стены самых разных построек.
В Лиссабоне есть музей азулежу — Музей керамики, в котором наглядно представлено развитие столь характерного для Португалии изразцового искусства от начальных этапов до наших дней. Один из экспонатов представляет собой панораму Лиссабона длиной 40 м, исполненную в 1730 г. , показывающую, каким был город до его разрушения при землетрясении 1 ноября 1755 г.
декор португальских домов, Это — азулежу, Экспозиция рассказывает об истории изготовления и применения азулежу и предметов из керамики в Португалии начиная с XV века.